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近日，久未闻名的琼瑶再度回到公众视野中，原因是与于正打官司，告他抄袭。12月25日判决结果出炉，于正抄袭成立，需公开赔礼道歉，并需与其他被告一起赔偿500万。于正可谓当下中国最火的影视制作人之一，《神雕侠侣》正在热播，拥有无数90后、00后粉丝。本文无意深究他们的恩怨，只想从文化的维度探究一下“琼瑶鄙视链”的成因： 80年代，父母不让孩子读琼瑶，理由是她的书没文化；而今琼瑶鄙视于正，说他是没文化的抄袭者；于正鄙视骂他的人，说他们没文化不懂自己；骂于正的人鄙视看他电视剧的人，说他们脑残没文化；而于正的粉丝们反过头来鄙视他们的长辈，说他们不懂流行文化。以琼瑶为中心的这条鄙视链上，文化为何成了解释一切的工具呢？
80年代 琼瑶是毒草：听妈妈的话，琼瑶没文化 琼瑶作品正式引入大陆是在80年代初。虽然不是违禁出版物，但琼瑶小说绝对是那个年代老师、家长人人喊打的毒草。直到80年代末，琼瑶来到大陆拍片，她的小说以电视剧的面目出现在大陆观众眼前时，毒草的恶名才减轻了一点。
历史背景： 众所周知，琼瑶是言情小说的大家。在很长一段时间里，琼瑶就是言情的唯一代名词，读言情小说就是读琼瑶小说。 琼瑶的作品被引入大陆，是1982年《海峡》杂志刊登的小说《我是一片云》①。当时大陆民众刚刚走出文革的梦魇，柔情似水的琼瑶小说如同甘霖，播洒在民众长期荒芜的心田。可以说，在80年代禁止谈性说爱的大时代背景下，琼瑶不经意地开启了人性的复苏。 必须要提到的一点是，大陆读者能够读到琼瑶小说，要归功于改革开放。早在60年代，琼瑶就在台湾出版多部小说，成为知名作家；而林青霞凭借琼瑶同名小说改编的《窗外》在港台大红大紫之时，大陆人民还在忙着“批林批孔”。正是改革开放才让我们有了读到琼瑶小说的可能，虽然仍被视作毒草，但毕竟能看到毒草长什么样，并且批判地阅读它们。
两岸三地共同的偶像林青霞，也是从琼瑶电影出道的。那时她只有十几岁
据1986年《文学报》的一项统计，当年广州地区就有70％的学生读过琼瑶的小说。而在那年，台湾还未解严，大陆并未正式引进琼瑶小说，理论上他们看的都是盗版。 具有讽刺意味的是，如今以开放包容自居的台湾地区，上世纪70年代的文艺管制同样不松。1973年，电影《窗外》就因涉及师生恋等禁忌话题而被台湾当局禁映，只能在香港等地区放映。林青霞也因此先在香港成名，之后才以“出口转内销”的形式在台湾走红。
现实影响： 70年代末恢复高考，对我国教育领域有两个深远的影响：好的一面，是让千千万万平民出身的孩子有了改变命运的机会，可以踏着高考独木桥成就一番事业；而坏的一面，是无限提升了高考的重要性。中国的家长都望子成龙，为孩子能挤上独木桥，便把一切与学习、考试无关的事情都视为洪水猛兽，避之唯恐不及。 在这些家长眼中的洪水猛兽里，言情小说和武侠小说是首当其冲的。女孩子看言情，天天想着谈恋爱，不学习，要封杀；男孩子看武侠，天天想着当英雄，不学习，也要封杀。在这样的指导思想下，琼瑶、金庸就自然成了家长、老师的两颗眼中钉。 言情小说在我国文学史上一直没被当做正统文学的一支来看待，通俗地说，上不得台面。任凭张恨水等作家在当时有多么红透半边天，也会被归入“鸳鸯蝴蝶派”，被主流文学所排斥。鲁迅先生领导的左联甚至将其抬升到斗争的高度：“在批判复古论调的同时，新文学阵营不断地同鸳鸯蝴蝶派展开斗争。”② 这种倾向在80年代仍很严重。家长、老师们除了觉得言情小说会耽误孩子的功课以外，另一层担忧是觉得这些小说没文化，孩子看了没有教育意义。
比较早的大陆琼瑶小说版本，那时的封面还很素净
在我国，文艺作品一直肩负着沉重的使命。古时就有“诗言志、歌咏言”的说法，文以载道也是长久以来对文字作品的基本要求。哪怕是爱情小说，也不能光写爱情，要“通过描写爱情来深刻揭露旧中国的黑暗”（《骆驼祥子》），要“通过一个爱情悲剧，对贵族资产阶级的虚伪道德提出血泪控诉。”（《茶花女》）等等。 而以传统的文学批评眼光审视琼瑶小说，就会觉得它缺乏“道”的意味：几十万字细细描述一个爱情故事，最后说明什么呢？好像也没说明什么，就是爱情很苦涩，女人好命苦，男人都是负心汉……这叫什么文学！ 就是在这样的评判标准下，80年代带进课桌的琼瑶小说，很大一部分都被没收到了老师的办公桌里。
90年代 琼瑶是流行：没看过琼瑶剧，等于没看过电视 80年代后期，琼瑶小说开始以影视的形式进入到大陆。90年代，几十部“琼瑶剧”以每年几部的频率“轰炸”大陆电视圈，从《几度夕阳红》到《还珠格格》，十年里无数人成为琼瑶粉丝。
历史背景： 琼瑶在80年代以前无法进入大陆，是因为她的台湾背景；而她能够在80年代末开始迅速占据大陆荧屏，也多半要归功于她的台湾背景。 从整个80年代看来，大陆、台湾虽处于对立状态，但态度上完全不同。早在1978年，中央对台工作领导小组即恢复工作（该小组成立于1954年，文革后撤销）。1982年，时任中央对台工作领导小组副组长的廖承志给老友蒋经国写信，引述鲁迅名句“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，劝说其“共图振兴中华之大业”③。 而蒋经国并未回复此信，反而由宋美龄以长辈身份，训诫口气回了一封信。开头便是“承志世侄”，劝说其“若能敝帚自珍，幡然来归，以承父志，澹泊改观，养颐天年，或能予以参加建国工作之机会。”两方态度明显是大陆这边更宽厚一些。 在文艺方面，两岸的审查也存在差异。在大陆读者能看到金庸、琼瑶的时候，鲁迅、巴金、茅盾、老舍、沈从文在内的几乎所有五四运动以来知名作家皆在台湾查禁之列。《南方周末》报道过当时台湾机场查扣书籍的骇人场面：“著名学者马克思·韦伯的书，刚到机场即被扣住，因为‘他名字也叫马克思’；法国作家左拉的书被禁，则是因为他名字带一个‘左’字；《资本论》倒是有机会逃脱劫难，警察们会以为这是教人发财的书本。”④
琼瑶剧90年代红遍全国，有赖于1987年台湾的解严
这一切直到1987年台湾解严后才有所改观。当时已进入人生最后半年的蒋经国宣布，自1987年7月15日零时起，台湾解除“戒严”，从而结束了长达38年的“戒严”时代。也就是在那一年，两岸民间开始有了互动。1988年，琼瑶在1949年赴台后首次回到大陆。当然，当时两岸并未直航，她是借道香港后飞到北京的。即便如此，三个小时的行程还是大出她的意外，她也用她特有的笔调将那一刻的心情记录了下来：“三小时，原来香港至北京，只需三小时。这咫尺天涯，却经过了三十九年，才能飞渡！”⑤ 随后，1989年9月，琼瑶带领“六个梦”摄制组来到长沙，与湖南电视台进行合作，正式开启了大陆琼瑶剧的拍摄。1990年《婉君》开播，琼瑶剧也开启了“霸占”大陆荧屏的历史。
现实影响： 琼瑶剧之所以在90年代红遍大江南北，是由于三股力量碰巧同时爆发。第一股力量是已在台湾放映过的琼瑶剧。在台湾解严之前，琼瑶小说早已在港台被大量翻拍为影视剧。林青霞、秦汉、刘雪华等一大批“琼男郎”、“琼女郎”已经在对岸家喻户晓，《几度夕阳红》、《烟雨濛濛》、《庭院深深》、《在水一方》等剧已火遍台湾。等两岸交流的大门一开，这些剧几乎在同一时间（90年代初）涌进大陆。一时间，每个台都能看见哭哭啼啼的痴男怨女。 第二股力量是大陆改编的琼瑶剧。1986年，上海导演史蜀君就将《月朦胧鸟朦胧》改编为电视剧。因当时大陆尚无正版琼瑶小说，史蜀君是拿着一本从美国辗转流传进大陆的台湾繁体字版本改编的。1989年，杨延晋导演又将《几度夕阳红》搬上了荧屏。
各个时期琼瑶剧的经典造型，嘶吼派、哭泣派、恶搞派，各有众多粉丝
第三股力量是琼瑶自己改编剧本，自己跟随摄制组拍摄的电视剧。这也是后来最主要的琼瑶剧来源。说起琼瑶剧，我们往往不会提及导演是谁。即便是有些名气的演员，也会被冠以“琼瑶剧主角”之类的名号。之所以这样，是因为琼瑶对由其作品改编的电视剧起着绝对的主导作用，其地位远非编剧那么简单。 据琼瑶自己的回忆，她算是台湾影视大陆化的第一个吃螃蟹的人：“台湾刚刚开放，允许赴内地拍戏，给我们的限制却多得不可思议。我全程跟着剧组，吃一样的伙食，住一样的旅馆，深夜不睡，并随时安抚演员或工作人员想家的心情……台湾对内地文化交流的开放，是被我这样带动起来的。台湾影视界大举来内地拍戏，也是我这样开始的。”⑥ 就是在琼瑶这样的亲力亲为之下，六个梦系列《婉君》、《哑妻》、《三朵花》等、梅花三弄系列、《新月格格》、《烟锁重楼》、《一帘幽梦》都获得了商业上的巨大成功。同时也捧出了很多“哭泣派”、“嘶吼派”的明星。直至1998、1999播映的《还珠格格1、2》，使大陆电视剧最蓬勃的90年代被打上了深深的琼瑶烙印。 说到琼瑶在大陆的解禁，有一个插曲值得一提。“六个梦”之一的《婉君》1990年在大陆拍完后，差点在台湾遭到禁播。据琼瑶的先生平鑫涛回忆，“新闻主管部门领导看过后，认为第一集的景色拍得太美，小金铭又太可爱，怕引起观众对内地太多的向往。”⑦ 这就是让《婉君》差点被台湾当局禁播的小金铭，他们怕她引起观众对内地太多的向往
21世纪 琼瑶是偶像：抄琼瑶阿姨 她好有文化 进入21世纪，琼瑶剧的风潮渐落，琼瑶本人却屡屡被抬进大雅之堂，多次进入“读者最喜爱的作家”排行榜前列，更有甚者将其列为文化偶像，顶礼膜拜。2、30年前被斥为没文化的琼瑶作品，也被尊为经典范本，成了被抄袭的对象。
历史背景： 从2001年的《情深深雨濛濛》之后，琼瑶剧逐渐转淡。互联网的兴起让年轻人有了更多娱乐的方式，看电视剧、读小说都不再是第一选择。人们对琼瑶的称谓也从“琼瑶阿姨”过渡到有些恶搞的“琼瑶奶奶”。阿姨、奶奶都是用来尊重的，但年轻人谁愿意听阿姨的训导，奶奶的唠叨呢？ 与此同时，琼瑶作为小说家，乃至文学家的地位却逐渐高大起来。2003年，互联网方兴未艾，某网站举行了声势浩大的20世纪中国十大文化偶像的评选。其中，琼瑶的名字赫然在列，与鲁迅、巴金、钱钟书等人的名字列在一起。虽然最后未能被选入十大文化偶像，但仅仅入围提名名单，已经引起了轩然大波。 从文学的角度看，琼瑶或许不值得被抬到如此高度。她的手法就是煽情，乃至矫情，小说中人物多数三观不正，是典型的以吸引人眼球为主要目的的通俗读物。然而她毕竟出生于30年代的书香门第，那时普通人的古文造诣远非现在的读者所能比。琼瑶作为“通俗读物快餐”制造者，其诗文功底也很值得一说。
90年代以后大陆出版的琼瑶小说，封面已变成花花绿绿的风格，多为根据影视剧改的插画
看看她的书名好了。《在水一方》来自《诗经·秦风》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”；《庭院深深》来自李清照的《临江仙·梅》：“庭院深深深几许，云窗雾阁春迟”；《几度夕阳红》来自杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》：“是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红”。甚至“琼瑶”这个笔名都来自《诗经》“投我以木桃，报之以琼瑶”。 可能这样的诗文功底让琼瑶的文字在叙述小情小爱之余，多了一份文学韵味。这么多年过去，言情小说家红了一批又一批，但提起这个小说门类，我们第一个想到的还是她。 2013年，全国最具权威性的出版科学研究机构——中国出版科学研究所发布了第十次国民阅读调查结果。在我国读者最喜爱的十大作家排行榜中，琼瑶位居第五位，而此时她已多年没出版具有广泛影响力的作品了。这也从另一个角度说明，她的名字真正刻进了大多数中国读者的心中。
现实影响： 2014年12月25日，北京第三级人民法院对琼瑶诉于正侵权案进行公开审理。法律认定于正对琼瑶进行事实抄袭，要求于正等各方赔偿琼瑶500万，并在公开媒体刊登致歉声明，停止《宫锁连城》发行传播行为。 这个判决宣布后，琼瑶第一时间通过微博发声：“正义终于发出了声音！……谢谢内地的法律，让我对人生恢复了信心！此时此刻，激动不已，这个案子已经不是我和于正的个人争议，而是‘是’与‘非’之争，是‘正义’与‘非正义’之争！泪在眼眶，我只想大声喊一句，知识产权胜利了！”。 琼瑶没有变，即使写微博都这样如泣如诉。变的可能是时代和大环境吧。今年4月，琼瑶发现自己的作品《梅花烙》被大陆编剧于正的《宫锁连城》抄袭。该剧从主角的背景、主从关系完全跟《梅花烙》一致，支线角色只名字换了，关系跟《梅花烙》一模一样，就连男主角洞房之夜跑出去与情人私会的细节都十分吻合。
琼瑶（左）直到如今70多岁，与于正（右）打官司打到最愤怒时，文字风格仍是百转千回的“琼瑶语式”
于正作为国内炙手可热的编剧，其创作力在很长一段时间为人称奇：连续好几年，于正都以每年几部戏，每部几十集的速度在制作电视剧，并且兼任编剧、制作人等多重角色，精力之旺盛令人诧异。而且他的剧广受90后、00后的喜爱，每一部都是收视率的保障。 《宫锁连城》热播后，立即有人指认他抄袭琼瑶，他当时曾试图辩解：“但凡有点文化的人，就知道电视剧、小说是继承和发展的。只有没文化的人才会说我是抄《梅花烙》。” 被琼瑶起诉后，他又是这样辩解的：“我在想为什么那么多雷同，其实大家都参考了《红楼梦》主要的人物和发展命运的框架。(琼瑶)告了我，我才深刻意识到，我们都是按照《红楼梦》的主线来写”。 曾与于正合作过的编剧李亚玲则通过微博揭发，称“早在2009年合作《大丫鬟》时，于正就要求我把《胭脂雪》副线和《梅花烙》主线结合起来写成一部戏给他制作……他还说抄袭只要不超过20%，比如你把20集戏全抄了但只要扩充到100集，法院就不会追究。” 这就是如今的大环境，一个让70多岁的琼瑶摸不清状况的环境。她虽然胜诉了，但于正改编制作的另一部戏《神雕侠侣》正在热播，这场官司对这部剧是个不错的广告，几百万的败诉赔偿可以视作广告费。追看于正剧的粉丝仍不会少，从火爆程度上讲，今天的于正剧就是21世纪的琼瑶剧。 而身份的变化可能也是琼瑶始料不及的。2、30年前被当做毒草的作品，如今不仅被当成经典，而且成为了被抄袭的对象。抄袭者用她的故事脉络套了一个新故事，仍旧大卖。曾经她是没文化的代表，没想到过了这么多年，她不仅成了文化偶像，而且被后辈“模仿式”继承了。 由此可以看到，30年间，文化一词被翻转了。80年代的老师家长鄙视琼瑶，认为她没文化，不让孩子看她的书；如今琼瑶鄙视于正，说他是没文化的抄袭者；于正又鄙视骂他的人：“没文化的人才会说我抄袭”；骂于正的人又鄙视那些于正粉丝，认为他们没文化到脑残的地步，才会喜欢这种剧；而于正的“脑残粉”们，又反过来鄙视他们的长辈，认为如今90后、00后的流行文化，不是那帮“老古董”能看得懂的。 至此，一条围绕琼瑶的鄙视链就此形成。琼瑶胜诉了，但这条鄙视链还会持续下去。从禁书作者到文化偶像，这一路上，琼瑶基本没变，其他事好像都变了。
结语： 水浒三国、红楼西游，在它们诞生之时都是通俗读物，而后都被树为文学经典。琼瑶、金庸这种几十年前的大毒草，也似乎迈入文学经典之林。不知道几十年后，于正会不会被奉为开一代风气之先的人物呢？ | 
发表于 2014-12-27 09:10
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